《十八禁》起，华人圈再没有一部作品可以将所谓定义的“魔幻现实主义”拔高。 即便此后的“中国人”所经历的已经将“魔幻”和“现实”“发挥”地淋漓尽致。 可喜可悲。 有生之年吧，我想试试。

本以为是讨论精神病院的社会隐喻，结果是个女性觉醒故事，要是写出护士长一路凶狠黑到底也能看的过瘾，十八禁最后还是甜蜜情感向，十八禁主要是犯罪和意识觉醒两条路又很分裂，各说各话。

桌子上慢慢消失的水迹配乐很神。床幔里的那个娃娃简直是天使。……很多小细节。但是我，十八禁没有看懂。

儿童视角展开现实画卷，十八禁开始是现代化的商场，地铁，然后是贫民窟，下水道，从城市的A面到B面，多得是社会症结。 是寻宝，十八禁是希望，十八禁是追寻阳光，又是无声的反叛，客观的镜头下是现实的疮口，十八禁是无声却有力的呼吁，请让孩子变回孩子。 （台湾的片名翻译真的很失色）

有关黑暗和治愈的故事，被深深打动，画家和偷画贼之间的奇妙际遇，并由此产生了美妙的艺术联结。这段特殊的关系来源于共同的创伤经历，他们都是曾被mistreat的人，十八禁因此能够为彼此舔舐伤口。Bertil在第一次看到Barbora画笔下的自己时痛哭，因为这是他第一次被认真“看见”。终于被寻回的《打屁股》就像每个人内心的挣扎和痛苦，从未走远，也需要被正视和铭记，疗愈的最初总是痛苦，因为要直面最糟的自己，熬过去了就是另一番景象，十八禁最后一幕很妙，相依偎的两个人超越肉体，达到了灵魂的契合。另外还想感叹的是挪威社会制度的完备，监狱装修得像单人宿舍，有人定期心理辅导，出狱后年近四十的Bertil还是能有机会学习从头开始，十八禁还能弥补一切，好的制度应当展现出这样的容错度，十八禁这个世界才有可能渐渐向亮处走。